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sábado, 18 de fevereiro de 2017

Fotografia

Cliques Iniciais

Apresentamos, aqui, algumas regras de ENQUADRAMENTO e RECORTE de fotografias. Profissionalmente, o enquadramento pode-se apresentar como: planos geral, americano, close e detalhe.
RECORTE DO CORPO
Evite cortar o corpo de uma pessoa nas articulações. Ex: joelho, punho, cotovelo, tornozelo etc, pois isso faz a pessoa parecer amputada, maneta, perneta…  Para fugir a essa desagradável sensação a dica é sempre cortar o corpo entre as articulações, no meio do osso. O importante é nunca ser na articulação. No caso da barriga, corte acima ou abaixo do umbigo, mas nunca exatamente sobre ele.

Veja a foto em que o modelo foi cortado no meio da coxa.

 Nesta foto há um enquadramento mais ousado, em que a modelo foi cortada em diversos locais. Contudo, observe que em nenhum momento fugiu-se a regra. Os cortes foram feitos todos entre as articulações dos membros.

 RECORTE DA CABEÇA
Pode-se cortar a cabeça a vontade, menos a cabeça na altura dos olhos e da boca, desmembrando sua forma. Veja os seguintes exemplos:

Perceba que o corte não prejudica a imagem. Esse corte na cabeça só faz sentido se a pessoa estiver enquadrada em primeiro plano, preenchendo toda a imagem. Note que nesta foto os ombros também foram cortados. Não teria sentido fotografar a pessoa de corpo inteiro só com o topo da cabeça cortada.
 

Nesta foto a modelo foi cortada na altura da testa. Também está enquadrada em primeiro plano.

Um enquadramento bem mais fechado. Perceba que as modelos tiveram seus rostos bastante cortados. Contudo, os olhos e a boca foram preservados.
Um plano detalhe em que o corte da imagem foi bem pensado. O rosto foi cortado no meio do nariz e os braços foram cortados entre as articulações.

 Plano bem fechado. A boca até foi cortada no canto esquerdo, mas isso não compromete a imagem, já que a regra de não cortar a boca se refere a cortá-la horizontalmente na linha de divisão dos lábios.
 

É importante saber, que em regra geral colocar o objeto no centro da fotografia nem sempre é o ideal, e que o uso da regra dos terços proporciona uma melhor estética à imagem.

A regra dos terços é uma ótima ajuda e ao utiliza-la  nunca mais olhará uma fotografia da mesma forma. 




A regra dos terços é muito simples, com duas linhas imaginárias, divida a imagem em três partes iguais tanto na vertical quanto na horizontal. Procure colocar os objetos principais da sua foto em uma dessas linhas ou na intersecção delas, onde são os focos de interesse, como mostra o esquema acima.
Veja o seguinte exemplo.

Quando fazemos um retrato, o foco de interesse está na cabeça. Então, atenção a ela! Monte a composição de modo que a cabeça do retratado esteja sob uma das linhas verticais. Se ela estiver numa intersecção de uma vertical com uma horizontal, melhor ainda. De modo geral, a imagem fica melhor quado o espaço livre da imagem (o fundo) está do lado para o qual a pessoa retratada está olhando.


ELIMINE O QUE É DESNECESSÁRIO

Quando for fazer sua foto destaque o personagem do seu entorno. Isso não significa que ele deve estar necessariamente em primeiro plano, significa apenas que quando olhamos a foto devemos conseguir identificar o personagem com clareza e, quando for o caso, enxergar sua expressão facial, seu gesto ou o que a situação pedir. Exemplo prático: você quer fotografar um malabarista numa multidão. Então deixe claro que o malabarista é o personagem e não deixe que ele se perca entre as pessoas.

Elimine a poluição.

Esta postagem foi publicada à partir da postagem no link: https://fotografiafacil.wordpress.com/tag/enquadramento/ 

domingo, 10 de abril de 2016

Fotografia e Intervenção Estética

POP ART & FOTOGRAFIA

Após apresentar o projeto, o professor passou algumas noções básicas de fotografia.


Em seguida, houve uma proposta de se separarem em duplas e/ou trios para se fotografarem em closes, que também poderia ser um "selfie".
Mas cada um deveria sortear uma palavra-sentimento, que fosse dar a essência para a fotografia.

Depois foram ao Notebook para depurarem as imagem e trabalharem no MS Word a repetição da mesma, característica da Pop Art.


Em seguida, passaram para o trabalho de colorir, com maior diversidade possível, fazendo referência aos trabalhos do artista Andy Warhol.

Assista ao vídeo sobre a contextualização





Chega o momento de sobreposição da palavra que originou a fotografia. Então, apontamos o datashow para a parede, afixamos o trabalho com fita adesiva e iniciamos o processo de escrita em sobreposição.



Após o desenho da palavra é a vez de vaza-la (recorta-la), para em seguida, pesquisar uma imagem em qualquer mídia impressa, para ser colocada nessa palavra "vazada.



Finalmente, colocamos os acabamentos dos trabalhos.



Assista ao vídeo de parte do processo pedagógico.

Plano de Aula





quinta-feira, 22 de outubro de 2015

Oficina de Fotografia no MAR

Alunos do Grupo 04, do Ateliê Outras Mídias, acompanhados do professor Lindomar Araujo, participaram de Oficina de Fotografia no MAR - Museu de Arte do Rio.

http://www.museudeartedorio.org.br/pt-br/evento/festival-arte-e-ciencia


Primeira aula da Oficina de Fotografia, no MAR (Museu de Artes do Rio), com o artista Miguel Chikaoka, abordando a "luz", na perspectiva da Ciência e Arte.


Veja imagens da 1ª aula.





Segundo dia do Curso de Fotografia, no MAR, com o artista Miguel Chikaoka. Os alunos terminaram suas caixas “Pin Hole”, mas fotografaram com uma pin hole pequenina feita com recipientes para filme. Depois participaram do processo de revelação das fotos.
Antes de entrarmos para o curso, fizemos um pequeno passeio pela “nova” Praça Mauá, onde os alunos clicaram muitas fotos.
Veja imagens da 2ª aula.



Uma possibilidade de Câmera PinHole,
com caixa de fósforo e filme de rolo.

Último dia da oficina de fotografia, mo MAR, com o artista Miguel Chikaoka, fotografando com "PinHole" na Praça Mauá e revelando.
Imagens da 3ª aula.

quinta-feira, 23 de julho de 2015

Perto da Minha Escola Tem...

Passe o mouse sobre a imagem e ao aparecer uma mãozinha, clique.
Mapa 1
Image Map
Image Map 
Mapa 2
Image Map

PERTO DA MINHA ESCOLA TEM... 

OBJETIVOS
- Compreender as relações de tempo e espaço existentes no ambiente escolar;
- Conhecer o entorno da escola através dos seus patrimônios culturais e naturais;
- Aprender fazer pesquisa de campo, valorizando a tradição oralidade;
- Ampliar a visão espacial pesquisando em mapas;
- Desenvolver um olhar estético pela linguagem fotográfica;
- Dominar ferramentas e softwares digitais para composição visual.

PROCEDIMENTOS
Passo 1 – Proposta do projeto “Perto da Minha Escola Tem...” – 
Elencar os diversos patrimônios históricos e naturais, 
através de mapa e do Google Earth.
Passo 2 – Saída da escola com máquinas fotográficas e celulares 
para registros dos locais predeterminados. – Conversa/entrevista 
com pessoas que conheçam a história existencial do patrimônio em foco.
Passo 3 – Criação de banco de dados com as imagens e as histórias captadas.
Passo 4 – Criar documento no "Google docs" a ser compartilhado, 
que apresente o patrimônio, sua história e o ponto no mapa.
Passo 5 – Apresentação de um grande painel com todas as 
composições visuais. Divulgação na web via "Image Maps".

RECURSOS PEDAGÓGICOS:
Fotocópia do mapa da região do porto, Internet wifi, 04 notebooks, 
câmeras digitais, smartfones, cabo USB, adaptador de cartão, 
caneta para quadro branco.

              Alguns registros da saída para fotografar os pontos de referência.


                       Aulas passeio pelo entorno da escola para fotografar.

                         Processo de construção do projeto.

                           Painel com os trabalhos impressos.

quarta-feira, 8 de julho de 2015

Arte Digital e Projeto de Vida


Composições visuais dos alunos do Ateliê Outras Mídias. 
A proposta foi trabalhar prospecções do sonhos e simulações de projetos de vida. A técnica a ser trabalhada foi a fotografia, pela produção e pesquisa na web, com recorte e colagem no photoshop.

Objetivos
- Saber a diferença entre sucesso e fama;
- Compreender que o seu sucesso pode variar em relação a dimensão, tempo e espaço;
- Entender que o sucesso não ocorre por acaso, mas por etapas a serem perseguidas;
- Refletir sobre seus desejos e sonhos;
- Organizar e partilhar desejos individuais, como forma de simulação para uma realidade possível;
- Dominar ferramentas e softwares digitais para composição visual.




Dinâmica da Aula
Passo 1 - Dialogar sobre a ciência do sucesso, com base na estrela de seis pontas criada por Napoleon Hill, no seu livro “A Lei do Triunfo” e reapresentada por Lair Ribeiro em seu livro “O Sucesso Não Ocorre Por Acaso”.
Passo 2 - Responder a seis perguntas referentes a cada ponta da “estrela do sucesso”.
Passo 3 - Transformar as seis respostas num pequeno texto, que apresente seu sonho/desejo articulado.
Passo 4 - Imaginar uma imagem ícone que represente o auge do seu sonho e pesquisa-la na internet.
Passo 5 - Junto com um colega, fazer um autorretrato de costas, como se estivesse deslumbrando seu sonho.
Passo 6 - No photoshop, editar as duas imagens e o seu texto, numa composição visual digital, com o aluno diante do seu sonho e com a narrativa abaixo.


Na finalização deste trabalho, realizamos um diálogo sobre a realidade atual em que vivemos e decidimos criar um curta-metragem, denunciando as injustiças que vivemos ou presenciamos.

Assista ao vídeo




Veja outras imagens dos trabalhos.




segunda-feira, 22 de junho de 2015

O Belo no Urbano - Fotografia

Atividade de fotografia sobre o belo. 
Antes de andarmos pelo morro da Conceição e Valongo, para capturarmos imagens, conversamos sobre o conceito de beleza para cada um de nós. 
Três máquinas fotográficas e celulares nas mãos iniciamos uma série de registros. 
Por fim, cada um optou por apenas uma imagem para editar do belo e uma frase sobre a sensação da causa. 
Parabéns queridos alunos!